Творческая лаборатория: вдохновение + научный подход 

«Эмиль из Лённеберги»

«Собака на сене»

Дамир Бахтиев, прежде чем поставить спектакль, долго работал с текстом детской книги шведской писательницы А. Линдгрен «Приключения Эмиля из Лённеберги», рассказывающей о детстве непутёвого, но доброго  мальчугана и жизни его родного хутора Катхульт:

«В нашей стране из творчества Линдгрен чаще отдают предпочтение «Малышу и Карлсону», а с «Эмилем» мало кто знаком. Было непросто переделать довольно объемную книгу в пьесу. Многих персонажей пришлось вычеркнуть. Но я и не стремился показать всё произведение на сцене. Моей главной задачей было донести его основную мысль: родители, верьте в своих детей, и тогда они станут по-настоящему хорошими людьми».

Никита Бетехтин решил обратиться к самой известной пьесе испанского драматурга Лопе де Вега «Собака на сене»:

«Так как мы ставили не целый спектакль, а только его эскиз, пришлось существенно сократить текст пьесы. Однако смысл произведения должен был оставаться понятен, поэтому в спектакле-эскизе есть и начало, и середина – кульминация, и финал».

Таким образом, трехчасовой спектакль уместился в сорок минут, при этом создал у зрителя не отрывочное, а вполне целостное впечатление.

Эскиз Дамира Бахтиева на деле оказался уже вполне готовым спектаклем. Творческой команде удалось создать атмосферу сельского быта и домашнего уюта. Как в настоящем детском спектакле, было и взаимодействие с аудиторией, и много юмора, а в финале веселая игра в снежки и добрая песня подарили зрителям ощущение новогоднего праздника.

Родители во время просмотра спектакля смеялись не меньше своих детей. Особенно взрослой аудитории понравилось музыкальное оформление: инструментальная обработка песен легендарной шведской группы «АВВА».

Режиссёр Никита Бетехтин очень много внимания уделил необычной форме спектакля. Зрителей поразила организация сценического пространства. Всё действие происходило как бы в одной плоскости, напоминающей одновременно подиум и фехтовальную дорожку. Ассоциация, которую намеренно вызывает режиссёр, помогает раскрыть идею произведения: подиум и непрерывно щелкающие своими фотоаппаратами папарацци – это окруженная скандалами и слухами, всегда на виду, личная жизнь светских и богатых людей, а фехтовальная дорожка – вечная борьба самолюбий мужчин и женщин. И это только одно из оригинальных решений режиссера.

Постановка в целом очень стильная, необычная и не идет в противоречие с литературным текстом. Невероятно близкое расположение зрителей к актерам создает полное погружение в действие. В этом есть как плюсы, так и минусы, но то, что такой спектакль запомнится надолго, –  несомненно.

Спектакль предназначен для детей дошкольников и школьников младших классов.

Бесспорно, Дамиру Бахтиеву удалось заинтересовать свою аудиторию.  Постановка была очень динамичной. Дети не скучали, комментировали происходящее на сцене, а ведь заставить детей внимательно следить за ходом действия – задача очень непростая.

«Для детей важно, чтобы на сцене постоянно что-то происходило. А ещё для них важно, чтобы все выглядело по-настоящему. Если это булка, то она должна быть съедобная, и актер должен ее кусать и жевать. Если актер наливает что-то в кружку и называет это чаем, то в следующий момент, когда кружка опрокидывается, из нее должен вылиться настоящий чай. Дети очень чутко реагируют на детали и не прощают обмана».

Спектакль предназначен для школьников старших классов и молодёжи.

Такую аудиторию впечатляет в первую очередь то, что само действие пьесы начала XVII в. перенесено в наши дни. Современность им ближе и понятнее. Необычная форма спектакля меняет в их представлении образ театральной сцены  с каких-то архаичных подмостков на что-то модное, актуальное и кинематографическое.

К тому же одной из задач Творческой лаборатории является поиск новых театральных средств, способных сориентировать театр на современные реалии. К этому и стремятся такие режиссеры, как Никита Бетехтин:

«Я никого не заставляю всецело принимать мой взгляд на театральное искусство. Я только приглашаю разделить его с теми, кому это кажется интересным».

  Многое из того, что по поводу спектакля сказали профессиональные критики, было уже изложено выше. Стоит лишь отметить, что постановка на гостей произвела очень хорошее впечатление. Есть кое-какие недоработки, но, учитывая, что эскиз был поставлен за шесть дней, эти недостатки выглядят несущественно. Отдельно критики похвалили игру Народного артиста РФ Сергея Леонтьева, который сыграл роль Доктора. Однако, при всем восхищении данной постановкой, Заслуженный деятель искусств РФ, режиссёр Рязанского областного театра кукол Валерий Николаевич Шадский отметил, что, показывая спектакль маленьким зрителям, режиссёр возлагает на себя огромную ответственность. Он должен чётко понимать, какая воспитательная цель заложена в его работе. Демонстрация на сцене шалостей не всегда благотворно влияет на психику детей, которые, как правило, плохое копируют с большей легкостью, чем хорошее.

Что касается эскиза Никиты Бетехтина, к нему со стороны критиков было очень много вопросов. Как решить пространственную организацию постановки? Как улучшить фонограмму, чтобы воспроизводимые ею монологи были более понятны зрителю? Как сделать актерский грим таким, чтобы публике, которая находится на расстоянии вытянутой руки от артиста, не было видно накладных ресниц, носов и т.п.? Несмотря на ряд замечаний в адрес режиссёра, эскиз спектакля был признан удачным и очень качественным.